或許每個(gè)人的啟蒙游戲各有不同，但在游戲陪伴你的日子里，總會(huì)有一個(gè)讓你難忘的故事。或許是一次不經(jīng)意間的邂逅，或許是一段意難平的結(jié)局，或許是一段打動(dòng)人心，余音繞梁的優(yōu)美旋律。

相對(duì)于畫面，游戲中聲音的表現(xiàn)似乎并沒有那么直接，但好的旋律總是能讓玩家們?cè)诘谝粫r(shí)間浮現(xiàn)出一幕幕回憶的畫面。近日，《鈴蘭之劍》放出了第三部紀(jì)錄片，從聲音的角度切入，讓我們看到如何用旋律勾勒出一部宏大的劇情史詩。

作為一款游戲，尤其是像《鈴蘭之劍》這樣，傳承了經(jīng)典像素風(fēng)的RPG，由于限制了視角與畫面上的表現(xiàn)，因此聲音上的表現(xiàn)格外重要。

對(duì)于很多玩著各式RPG長大的玩家來說，童年似乎對(duì)于JRPG的對(duì)白聲音并沒有太多記憶。一來是受限于當(dāng)時(shí)的機(jī)能，卡帶本身光是塞下畫面就已經(jīng)嚴(yán)重超出負(fù)荷，甚至還要精簡一部分，就更不用說為每段劇情配上對(duì)話了。

如今，技術(shù)不再是制約游戲的瓶頸，CV在游戲的作用中開始逐漸體現(xiàn)。為了彌補(bǔ)視角不足帶來的演出缺失，《鈴蘭之劍》在配音打磨方面下足了功夫。每一句臺(tái)詞，都要由配音演員與配音導(dǎo)演等人仔細(xì)推敲，拿捏好每一個(gè)詞的語氣與力度。在保證符合人物設(shè)定的同時(shí)，帶來最強(qiáng)的沉浸感。

哪怕只是一個(gè)語氣助詞，制作組也會(huì)仔細(xì)審視，力圖達(dá)到最佳效果

從風(fēng)格上看，《鈴蘭之劍》的整個(gè)演出，更像是一種舞臺(tái)劇，這也很符合游戲玩家對(duì)劇情的需求。它用較為簡潔精練的語言，讓玩家獲取更多的信息素，在短時(shí)間內(nèi)利用對(duì)白的情緒變化調(diào)動(dòng)起玩家們的喜怒哀樂。富有張力的同時(shí)，又不會(huì)讓讀對(duì)白看劇情這件事變得勞累。

雖然彼時(shí)的我們看不懂日文、英文，感受不到對(duì)白與劇情的宏大，但一些經(jīng)典游戲中的音效早已刻進(jìn)DNA中，哪怕不看畫面，也會(huì)瞬間辨別。

在《鈴蘭之劍》里，這些音效依然在為劇情真實(shí)感發(fā)揮功效。制作組在很多劇情演出中適時(shí)加入符合環(huán)境的音效，增強(qiáng)真實(shí)性的同時(shí)，帶來更強(qiáng)的沉浸感。這要求音效不但要合適，更要準(zhǔn)確，確切的說不能和現(xiàn)實(shí)有割裂。

紀(jì)錄片中演示了一個(gè)非常有趣的場景，可以說明這一切。幾個(gè)角色坐在一個(gè)山洞中講故事。除了角色的對(duì)白之外，篝火中燃燒木柴的噼啪聲，洞外的雨聲都表現(xiàn)出來了。更細(xì)節(jié)的是，隨著劇情的推動(dòng)和時(shí)間的推移，這兩者并非是一成不變的，每個(gè)時(shí)刻的環(huán)境音都有自己的焦點(diǎn)。

地牢里底下的水滴聲，讓整個(gè)環(huán)境變得靜謐、肅殺，一種逼仄之感撲面而來。

相對(duì)于那些原始像素風(fēng)音效的粗糲感，《鈴蘭之劍》似乎多了不少精致。但更難能可貴的是，新技術(shù)的加入，并未讓其失去那種原始的味道，熟悉感依舊還在。

作為游戲最容易被記住的一環(huán)，音樂在烘托游戲的氛圍上，占了很大的作用。當(dāng)一段熟悉的旋律響起，我們很容易回憶起那些奮戰(zhàn)在游戲中的午后，想起那段或感人或遺憾的故事。

為了烘托出《鈴蘭之劍》故事的宏大，制作組特別邀請(qǐng)了曾為皇騎等知名游戲作曲的大師崎元仁助拳。在制作組看來，游戲的故事應(yīng)該是傳統(tǒng)西方古典，且又具備一些奇幻色彩的樣子，因此更加寫實(shí)，更加沉重，黑暗又不那么黑暗，希望仍然殘存在某處，成為了崎元仁要追求的音樂風(fēng)格。

游戲甚至為了重要的角色，專門創(chuàng)作了一首民謠歌，演唱者全身心的投入，自身帶入諾諾薇兒這一角色，完美的講歌曲演繹出來。